انیمیشن ها دیگر فقط مختص به کودکان نیستند. طی چند دهه اخیر، دنیای انیمیشن با خلق آثار درخشان و متنوع، مخاطبان بزرگسال را نیز به خود جذب کرده است. ژانر ترسناک هم از این قاعده مستثنی نیست. انیمیشن های ترسناک با بهره گیری از قدرت تصویرسازی و روایت منحصر به فرد خود، می توانند تجربه ای وهم انگیز و دلهره آور را برای مخاطبان به ارمغان بیاورند. در این مقاله، قصد داریم با برخی از بهترین آثار این ژانر آشنا شویم.
معرفی بهترین انیمیشن های ترسناک
در ادامه لیستی از انیمیشن های ترسناکی که ارزش دیدن دارند را معرفی می کنیم:
- Perfect Blue (آبی کامل)
- Dead Space: Downfall (فضای مرده: سقوط)
- The Nightmare Before Christmas (کابوس پیش از کریسمس)
- Coraline (کورالین)
- Hotel Transylvania (هتل ترانسیلوانیا)
- The Black Cauldron (دیگ سیاه)
- Scooby-Doo on Zombie Island(اسکوبی دو در جزیره زامبی)
- Corpse Bride (عروس مرده)
- ParaNormaN (پارانورمن)
- Resident Evil: Damnation (انیمیشن اهریمن مقیم: نفرین شدگی)
- Monster House (خانه هیولا)
- The Plague Dogs (سگ های طاعون زده)
- Monster Island (جزیره هیولا)
- Dante's Inferno: An Animated Epic (انیمیشن دوزخ دانته: حماسه متحرک)
- The Last Unicorn (آخرین اسب تک شاخ)
- Watchmen: Tales of the Black Freighter
- Kubo and the Two Strings (کوبو و دو همراه)
- Wicked City (شهر آشوب)
- Frankenweenie (فرانکی وینی)
- The Boxtrolls (غول جعبه ای)
Perfect Blue (آبی کامل)
- کارگردان: ساتوشی کن
- سال ساخت: 1997
- امتیاز imdb: 8
میمی کیریگو، ستاره محبوب گروه پاپ
CHAM!، در جستجوی چالش های جدید و عرصه ای متفاوت، تصمیمی جسورانه می گیرد و از گروه جدا می شود تا قدم در دنیای پرفراز و نشیب بازیگری بگذارد. این تصمیم جسورانه، با واکنش های متفاوتی روبرو می شود. در حالی که برخی از طرفداران او از این تغییر استقبال می کنند، گروهی دیگر، به خصوص فردی به نام مموریا، به شدت از این موضوع ناراضی هستند و آن را نوعی خیانت به گروه و طرفداران تلقی می کنند.
اما این فقط آغاز ماجراست. میمی در حین بازی در یک فیلم هالیوودی، با اتفاقات عجیبی روبرو می شود که آرامش زندگی او را به هم می زند. او نامه ها و هدایایی غریبانه دریافت می کند، مورد تعقیب قرار می گیرد و هویت آنلاینش مورد سرقت قرار می گیرد. این اتفاقات، به همراه فشار روانی ناشی از شغل جدیدش، به تدریج او را در ورطه توهم و اضطراب فرو می برد و مرز بین واقعیت و خیال را برایش مخدوش می کند.
Perfect Blue، انیمه ای تاریک و روان شناختی به کارگردانی ساتوشی کن، با ظرافت به واکاوی مفاهیمی عمیق مانند هویت، توهم، شهرت و طرفداران افراطی می پردازد. این انیمه با استفاده از تکنیک های بصری خلاقانه و فضاسازی وهم آلود، تجربه ای منحصربه فرد و گیرا برای مخاطب خلق می کند.
کن در این اثر، تصویری واقع گرایانه از دنیای پرزرق و برق و پرفشار صنعت سرگرمی ارائه می دهد و نشان می دهد که چگونه شهرت و محبوبیت می توانند به تیغی دولبه تبدیل شوند. از یک سو، درخشش در دنیای ستارگان، می تواند با فرصت های بی نظیر و تجربیات هیجان انگیز همراه باشد، اما از سوی دیگر، می تواند فشار روانی طاقت فرسایی را به همراه داشته باشد و حریم خصوصی افراد را مورد تهدید قرار دهد.
آبی کامل به زیبایی، چالش های حفظ هویت در دنیای مدرن را به تصویر می کشد. میمی، شخصیت اصلی داستان، در طول فیلم با چالش های متعددی روبرو می شود که او را مجبور می کنند تا به طور مداوم هویت خود را مورد بازنگری قرار دهد. او از یک سو، در تلاش است تا تصویری که طرفداران از او دارند را حفظ کند و از سوی دیگر، به دنبال کشف هویت واقعی خود به عنوان یک بازیگر است.
این انیمه علاوه بر داستان جذاب و کارگردانی قوی، از نظر شخصیت پردازی نیز اثری قابل توجه است. میمی، شخصیتی پیچیده و چندبعدی دارد که مخاطب به تدریج با او همذات پنداری می کند. او زنی آسیب پذیر و در عین حال قوی است که با چالش های متعددی در دنیای پررقص و برق و پرفشار صنعت سرگرمی روبرو می شود.
Perfect Blue در زمان اکران مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و به عنوان یکی از بهترین آثار ساتوشی کن و همچنین یکی از برترین انیمه های تاریخ شناخته می شود. این انیمه علاوه بر جوایز متعدد، موفق به کسب امتیاز 81% در سایت
Rotten Tomatoes نیز شده است.
این انیمیشن، انیمه ای منحصر به فرد و تأمل برانگیز است که به مخاطب فراتر از سرگرمی، تجربه ای عمیق و تفکربرانگیز ارائه می دهد. این انیمه، چالش های حفظ هویت در دنیای مدرن، تأثیر مخرب طرفداران افراطی و فشار روانی ناشی از شهرت را به تصویر می کشد و مخاطب را به تأمل در مورد این موضوعات وا می دارد.
Dead Space: Downfall (فضای مرده: سقوط)
- کارگردان: چاک پتون، کرت گدا، وینتون هوک
- سال ساخت: 2008
- امتیاز imdb: 6.4
انیمیشن
Dead Space: Downfall، به عنوان پیش درآمدی بر سری بازی های محبوب
Dead Space، بینندگان را به سفری هولناک در دل کهکشان می برد. داستان در اعماق فضا، بر روی سفینه فضایی
USG Ishimura آغاز می شود. خدمه این سفینه که مشغول استخراج منابع از سیاره ای به نام
Aegis VII هستند، به طور غیر منتظره با یک مصنوع باستانی به نام
Marker روبرو می شوند. کشف این مصنوع، نقطه عطفی در سرنوشت خدمه
Ishimura رقم می زند، چرا که
Marker تاریکی و وحشت را به ارمغان می آورد و سرآغازی برای وقایعی هولناک می شود.
تحت تاثیر
Marker، اعضای خدمه
Ishimura دچار توهمات وحشتناکی می شوند و به تدریج، ماهیت انسانی خود را از دست می دهند. این توهمات، آنها را به سمت جنون و خشونت سوق می دهد و در نهایت، اجسادشان توسط
Marker تسخیر شده و به موجوداتی جهش یافته و مرگبار به نام
Necromorph تبدیل می شوند.
Dead Space: Downfall با بهره گیری از انیمیشن کامپیوتری با کیفیت بالا، فضایی تاریک و وهم آلود را خلق می کند که به طور کامل حس وحشت و اضطراب را به مخاطب القا می کند. گشت و گذار در راهروهای تاریک
Ishimura و مشاهده تدریجی تسخیر شدن خدمه توسط
Marker، تجربه ای نفس گیر و دلهره آور را برای بیننده رقم می زند.
این انیمیشن پر از صحنه های اکشن و خشونت آمیز است که به خوبی نبرد ناامیدانه خدمه
Ishimura برای بقا در برابر
Necromorph ها را به تصویر می کشد.
Dead Space: Downfall با ظرافت، المان های ترس و بقا را در هم می آمیزد و تجربه ای منحصر به فرد و به یادماندنی را برای طرفداران ژانر وحشت و علمی تخیلی رقم می زند.
علاوه بر داستان جذاب و فضاسازی بی نظیر،
Dead Space: Downfall از صداپیشگی قوی نیز بهره می برد. صداپیشگان به خوبی حس ترس، اضطراب و جنون را در لحن خود به کار گرفته اند و به شخصیت ها عمق و جان بخشیده اند.
این انیمیشن نه تنها برای طرفداران سری بازی های
Dead Space، بلکه برای تمامی علاقمندان به ژانر وحشت و علمی تخیلی، انیمیشنی جذاب و تماشایی است. این انیمیشن با روایت داستانی نفس گیر، فضاسازی بی نظیر و صحنه های اکشن و خشونت آمیز، تجربه ای به یادماندنی را برای مخاطب رقم می زند و او را به سفری پر از وحشت و اضطراب در دل کهکشان می برد.
The Nightmare Before Christmas (کابوس پیش از کریسمس)
- کارگردان: هنری سیلیک (با نظارت تیم برتون)
- سال ساخت: 1993
- امتیاز imdb:7.9
در اعماق دنیای خیالی این انیمیشن، شهر هالووین قرار دارد. در این سرزمین وهم انگیز، جک اسکلینگتون، پادشاهی با ظاهری استخوانی و لبخندی شیطانی، بر تخت سلطنت تکیه زده است. هر سال، با فرا رسیدن ماه اکتبر، جک و ساکنان شهر هالووین با شور و اشتیاق تمام، تدارکات جشنواره ای هولناک را می بینند. آن ها با ظرافت تمام، کدو تنبل ها را به شکل های عجیب و غریب در می آورند، جادوگران معجون های سحرآمیز می پزند و ارواح شیطون در کوچه پس کوچه ها پرسه می زنند تا رهگذران را به وحشت اندازند.
اما جک، در اعماق وجودش، از تکرار این جشن هالووین خسته شده است. او در جستجوی الهام و نوآوری، سفری پرمخاطره را آغاز می کند و در این میان، به طور تصادفی، دروازه ای جادویی به سرزمین کریسمس را می گشاید. با ورود به این دنیای جدید، جک مجذوب انبوهی از رنگ های شاد، شور و نشاط وصف ناپذیر و فضایی سرشار از عشق و محبت می شود. گویی قلب یخ زده او در گرمای این سرزمین بهاری ذوب می شود.
جک، مبهوت از زیبایی های کریسمس، مصمم می شود تا این شادی و سرور را به شهر هالووین نیز هدیه کند. او با شور و اشتیاقی مثال زدنی، کریسمس را به سبک و سیاق خود تفسیر می کند و با کمک اهالی شهر هالووین، تدارکاتی عجیب و غریب برای این جشن غریبه می بینند. اما تلاش های جک برای بازآفرینی کریسمس، به نتایج فاجعه باری منجر می شود. هدایای او ترسناک و عجیب هستند، شخصیت های کریسمس توسط ساکنان هالووین به وحشت می افتند و روح واقعی این تعطیلات شاد، در هیاهوی جنجال آفرین هالووینی گم می شود.
کابوس پیش از کریسمس، انیمیشنی شاهکار با تکنیک استاپ موشن است که با ظاهری منحصر به فرد و داستانی تامل برانگیز، مخاطب را به سفری پرفراز و نشیب در دنیای خیال می برد. موسیقی متن فیلم، با آهنگ های خاطره انگیز و گوش نواز، به زیبایی هرچه تمام تر، فضا و حال و هوای داستان را روایت می کند.
این انیمیشن صرفاً سرگرم کننده نیست، بلکه به مفاهیم عمیق و فلسفی نیز می پردازد. هویت، خلاقیت، معنای واقعی تعطیلات و جستجوی شادی در دنیایی پر از تاریکی، از جمله مضامینی هستند که در تار و پود داستان کابوس پیش از کریسمس تنیده شده اند.
این شاهکار هنری، مورد استقبال منتقدان و تماشاگران در سراسر جهان قرار گرفته و به عنوان یک فیلم کلاسیک کریسمس شناخته می شود. نامزدی در بخش بهترین فیلم انیمیشن در سال ۱۹۹۴، تنها یکی از افتخارات متعدد این اثر ماندگار است. کابوس پیش از کریسمس، داستانی آموزنده و سرگرم کننده را به تصویر می کشد که در هر بار تماشا، حس تازگی و شگفتی را به همراه دارد.
Coraline (کورالین)
- کارگردان: هنری سیلیک
- سال ساخت: 2009
- امتیاز imdb: 7.7
"
Coraline" انیمیشنی استاپ موشن که بر اساس رمانی به همین نام از نیل گیمن ساخته شده است و با ظاهری منحصر به فرد و داستانی تاریک و رمزآلود، مخاطبان را به سفری جذاب و هیجان انگیز می برد.
کورالین، دختر 11 ساله ای است که به همراه پدر و مادرش به آپارتمان جدیدی در عمارتی قدیمی نقل مکان می کنند. او که از تنهایی و بی توجهی والدینش دلخور است، به طور اتفاقی دریچه ای مخفی را در آپارتمان پیدا می کند که به دنیایی موازی و عجیب و غریب می گشاید.
در این دنیای جدید، همه چیز به طرز شگفت انگیزی زیبا و ایده آل به نظر می رسد. همسایگان با محبت و توجه با کورالین رفتار می کنند و هر چیزی که او آرزو دارد، در این دنیا به راحتی در دسترسش قرار می گیرد. اما این دنیای خیالی تاریکی و رازهای هولناکی را نیز در خود پنهان کرده است.
همان طور که گفته شد این انیمیشن با استفاده از تکنیک استاپ موشن ساخته شده که ظاهری منحصر به فرد و چشم نواز به آن می بخشد. در این تکنیک، حرکات عروسک های ساخته شده از جنس پارچه و مواد دیگر فریم به فریم ثبت می شود و جلوه ای هنری و ظریف به فیلم می دهد.
در نگاه اول،
Coraline یک انیمیشن فانتزی و سرگرم کننده به نظر می رسد، اما با پیشرفت داستان، لایه های تاریک تر و رمزآلودی از آن آشکار می شود. این انیمیشن به موضوعاتی مانند تنهایی، بی توجهی والدین، ظلم و ستم و دنیای تاریک درون انسان ها می پردازد. موسیقی متن آن نیز نقش مهمی در القای حس و حال فیلم دارد. آهنگ های این انیمیشن، هم زیبا و گوش نواز هستند و هم فضایی وهم آلود و مرموز را به وجود می آورند.
"
Coraline" در جشنواره های مختلف جوایز متعددی از جمله جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم انیمیشن و نامزدی جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن را کسب کرده است. این انیمیشن اولین فیلم بلند سینمایی هنری سیلیک است. نیل گیمن، نویسنده رمان
Coraline، در فیلمنامه نویسی این انیمیشن نیز مشارکت داشته است. صداپیشگان
Coraline شامل بازیگرانی مشهوری مانند داکوتا فانینگ، تری هچر و جنیفر ساندرز هستند.
"
Coraline" یک انیمیشن منحصر به فرد و جذاب است که با داستان گیرا، شخصیت های به یاد ماندنی، موسیقی متن زیبا و جلوه های بصری خلاقانه، نظر مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کرده است. این انیمیشن نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز جذاب و دیدنی است.
Hotel Transylvania (هتل ترانسیلوانیا)
- کارگردان: گندی تارتاکوفسکی
- سال ساخت: 2012
- امتیاز imdb:7
در قلب جنگلی انبوه و دور از هیاهوی دنیای انسان ها، کنت دراکولا، هتل مجلل و باشکوهی را برای موجودات افسانه ای و ترسناک بنا کرده است. این هتل، پناهگاهی امن برای هیولاها است تا فارغ از قضاوت و ترس انسان ها، آزادانه زندگی کنند و از اوقات خود لذت ببرند. هر سال، دراکولا میزبان جشنواره ای هیجان انگیز می شود و دوستان هیولای خود را از سراسر دنیا به این ضیافت باشکوه دعوت می کند.
اما در یکی از این مهمانی های پرشور، اتفاقی غیرمنتظره رخ می دهد. جاناتان، پسری جوان و کنجکاو، به طور تصادفی راه خود را به داخل هتل پیدا می کند. وحشت در چشمان دراکولا موج می زند. او که سال ها تلاش کرده است تا هویت واقعی هیولاها را از انسان ها پنهان نگه دارد، اکنون با چالشی بزرگ روبرو شده است.
دراکولا مصمم است جاناتان را هر چه سریع تر از هتل بیرون کند، اما ماجرا پیچیده تر از آن چیزی است که او فکر می کند. میویس، دختر زیبا و سرزنده دراکولا، دلباخته جاناتان شده است. عشقی ممنوعه که تار و پود داستان را به هم می بافد و دراکولا را در تنگنای بزرگی قرار می دهد.
از طرفی دیگر، دوستان هیولای دراکولا که از ورود یک انسان به پناهگاه امن خود آگاه شده اند، غرق در ترس و نگرانی هستند. آنها سال ها با داستان های وحشتناکی از انسان ها بزرگ شده اند و جاناتان را موجودی خطرناک و پلید می دانند.
دراکولا در تقلا بین عشق دخترش، وظایف خود به عنوان میزبان و حفظ راز هویت هیولاها، چالش های سختی را پیش رو دارد. او باید راهی پیدا کند تا جاناتان را بدون به خطر انداختن هویت دوستانش از هتل خارج کند. در این میان، ماجراهای طنزآمیز و هیجان انگیزی رقم می خورد که تماشاگر را تا پایان فیلم میخکوب صندلی خود می کند.
انیمیشن "هتل ترانسیلوانیا" با شخصیت های دوست داشتنی و طنز ظریف خود، مورد تحسین منتقدان و تماشاگران قرار گرفته است. این انیمیشن که در سال 2012 اکران شد، به موفقیتی چشمگیر در گیشه دست یافت و بیش از 358 میلیون دلار در سراسر جهان فروخت. "هتل ترانسیلوانیا" تنها یک انیمیشن سرگرم کننده نیست، بلکه پیام های آموزنده ای را نیز در دل خود جای داده است. این انیمیشن به کودکان و بزرگسالان می آموزد که تفاوت ها را بپذیرند، با ترس های خود روبرو شوند و به دنبال عشق واقعی باشند.
علاوه بر داستان جذاب و شخصیت های دوست داشتنی، "هتل ترانسیلوانیا" از نظر بصری نیز بسیار چشم نواز است. طراحی صحنه و انیمیشن ها با دقت و ظرافت انجام شده اند و به خوبی حال و هوای این هتل منحصر به فرد و موجودات افسانه ای را به تصویر می کشند.
The Black Cauldron (دیگ سیاه)
- کارگردان: تد برمن، ریچارد ریچ
- سال ساخت: 1985
- امتیاز imdb: 6.3
در سرزمینی افسانه ای به نام پرایدین، تارانی جوان، قلبی پر از آرزو و روحی سرشار از شجاعت دارد. اما زندگی او در مزرعه ای آرام و به عنوان چوپان، با رویاهایش فاصله زیادی دارد. تا اینکه روزی با موجودی عجیب به نام گورگی آشنا می شود که راز هولناکی را فاش می کند: دیگ جادویی سیاهی به نام "دیگ سیاه" در دستان پادشاه شاخدار، موجودی اهریمنی و تشنه قدرت قرار دارد. پادشاه قصد دارد با استفاده از این دیگ جادویی بر تمام دنیا فرمانروایی کند و تاریکی مطلق را بر سرزمین پرایدین سایه افکند.
تاران که نمی تواند نسبت به سرنوشت سرزمینش بی تفاوت باشد، سفری پرماجرا را آغاز می کند. در این سفر پرمخاطره، او با گورگی، شاهزاده خانم ایلونوی و خوک سخنگویی به نام فلیدودور همراه می شود. تارانی و یارانش باید با خطرات و چالش های بسیاری روبرو شوند. آنها با موجودات جادویی مختلفی از جمله گرازهای وحشی، اسکلت های متحرک و تاریکی مطلق می جنگند. در طول مسیر، آنها باید معماهای پیچیده را حل کنند، بر ترس های خود غلبه کنند و با فداکاری جان خود را در راه نجات پرایدین به خطر اندازند.
تارانی در این سفر پرفراز و نشیب، با درس های مهمی روبرو می شود. او شجاعت، از خودگذشتگی و قدرت دوستی را می آموزد. او یاد می گیرد که برای رسیدن به اهدافش باید بر ترس های خود غلبه کند و با تمام توان تلاش کند. در نهایت، تارانی با شجاعت و از خودگذشتگی خود موفق می شود دیگ سیاه را از بین ببرد و پادشاه شاخدار را شکست دهد. او به عنوان یک قهرمان واقعی، پرایدین را از تاریکی نجات می دهد و نام خود را در تاریخ این سرزمین جاودانه می کند.
انیمیشن دیگ سیاه، که بر اساس مجموعه کتاب های "وقایع نامه های پرایدین" نوشته لوید الکساندر ساخته شده است، اولین انیمیشن بلند دیزنی بود که بر اساس داستانی فانتزی و حماسی ساخته می شد. این فیلم به خاطر صحنه های تاریک و خوفناکش مورد توجه قرار گرفت و به عنوان یکی از تاریک ترین فیلم های دیزنی شناخته می شود. با وجود اینکه دیگ سیاه در زمان اکران خود با استقبال منتقدان روبرو نشد، اما به مرور زمان به عنوان یک فیلم کالت مورد تحسین قرار گرفت. این فیلم به خاطر انیمیشن های زیبا، موسیقی متن حماسی و داستان پرماجرا و هیجان انگیزش شناخته می شود.
دیگ سیاه نکات جالب توجهی نیز دارد. این فیلم اولین فیلم دیزنی بود که از سیستم صوتی
Dolby Stereo استفاده کرد. همچنین، تنها فیلم دیزنی است که در آن شخصیت شرور اصلی یک زن است. علاوه بر این، دیگ سیاه یکی از معدود فیلم های دیزنی است که شخصیت اصلی آن به طور کامل به هدفش نمی رسد. تارانی در نهایت دیگ سیاه را نابود می کند و پادشاه شاخدار را شکست می دهد، اما در این راه متحمل سختی ها و مصیبت های بسیاری می شود و به هدف اولیه خود که تبدیل شدن به یک شوالیه بود، دست پیدا نمی کند.
Scooby-Doo on Zombie Island(اسکوبی دو در جزیره زامبی)
- کارگردان: جیم استنسترام
- سال ساخت: 1998
- امتیاز imdb: 7
در این انیمیشن جذاب ، شاهد سفری پرمخاطره و پرماجرا به جزیره ای مرموز و ناشناخته به نام "جزیره زامبی" با همراهی
Scooby-Doo و دوستان دوست داشتنی اش هستیم. این جزیره که غرق در راز و رمز و افسانه های هولناک است، به زودی به قلمرو تاریکی و موجودات ترسناکی به نام زامبی تبدیل می شود.
اسکوبی دو و همراهانش که برای گذراندن تعطیلات به این جزیره سفر کرده اند، به ناگاه با صحنه های عجیب و غریبی روبرو می شوند که مو بر تنشان سیخ می کند. آنها در این جزیره مرموز با موجوداتی شبیه به زامبی روبرو می شوند که وحشت را به دلشان می اندازند.
ترس و وحشت
Scooby-Doo و دوستانش دو چندان می شود، زمانی که متوجه می شوند این زامبی ها نه موجودات معمولی، بلکه افراد واقعی هستند که طلسمی شوم آنها را به این شکل درآورده است. حال
Scooby-Doo و دوستان شجاعش وظیفه ای خطیر بر عهده دارند: آنها باید راز این جزیره مخوف را کشف کنند، طلسم شوم را باطل کنند و این زامبی های بیچاره را نجات دهند.
اما این کار ساده ای نیست. آنها در این مسیر با خطرات و چالش های متعددی روبرو می شوند و باید با شجاعت و ذکاوت خود بر آنها غلبه کنند. در این میان، شاهد لحظات طنز و سرگرم کننده ای نیز هستیم که
Scooby-Doo و دوستانش با شوخی های بامزه شان به وجود می آورند و تماشاگر را به وجد می آورند.
این انیمیشن به عنوان یکی از محبوب ترین انیمیشن های سری
Scooby-Doo، به خاطر داستان ترسناک و هیجان انگیزش مورد تحسین بسیاری از طرفداران قرار گرفته است. این انیمیشن که فضایی تاریک تر و جدی تر نسبت به سایر قسمت های
Scooby-Doo دارد، علاوه بر داستان جذاب، از شخصیت های پرداخته شده و شوخی های بامزه ای نیز بهره می برد که آن را به اثری سرگرم کننده و خاطره انگیز تبدیل کرده است.
اگر به دنبال یک انیمیشن هیجان انگیز و سرگرم کننده هستید که دوز ترس و وحشت را نیز چاشنی کار خود کرده باشد، "
Scooby-Doo در جزیره زامبی" انتخابی ایده آل برای شما خواهد بود.
Corpse Bride (عروس مرده)
- کارگردان: تیم برتون و مایک جانسون
- سال ساخت: 2005
- امتیاز imdb: 7.4
در اعماق جنگلی تاریک و وهم آلود، داستان ویکتور ون دورت، جوانی خجالتی و دست و پا چلفتی، آغاز می شود. او به زودی با ویکتوریا، دختری زیبا از خانواده ای ثروتمند، ازدواج خواهد کرد. اما سرنوشت تاریکی در انتظار ویکتور است. شب قبل از عروسی، اضطراب و پریشانی او را به جنگل می کشاند، جایی که قرار است متن خطبه عقد را تمرین کند.
در میان انبوه درختان کهنسال و سایه های رازآلود، ویکتور با موجودی غیرمنتظره روبرو می شود: املی، عروسی مرده که در روز عروسی خود جان خود را از دست داده است. ویکتور که املی را زن زنده ای فرض می کند، حلقه ازدواج را به انگشت او می گذارد. ناگهان، طلسمی هولناک رخ می دهد و املی از قبر بیرون می آید و خود را همسر ویکتور معرفی می کند.
وحشت تمام وجود ویکتور را فرا می گیرد. او که به دنبال رهایی از این کابوس وحشتناک است، تلاش می کند تا از شر املی خلاص شود. اما املی که دلباخته ویکتور شده، او را به دنیای مردگان می کشاند. دنیایی تاریک و وهم آلود که در تضاد با تصورات ویکتور، سرشار از شور و نشاط و موجودات عجیب و غریب است.
در این دنیای زیرین، ویکتور با خانواده املی آشنا می شود: پدر و مادری اسکلت وار، کرم های درخشان و سگ های مرده که هر کدام با وجود ظاهر عجیب و غریب، قلبی مهربان و روحی شاد دارند. ویکتور در این میان، دلتنگی عمیقی برای دنیای زندگان و عشق واقعی خود، ویکتوریا، احساس می کند.
با کمک املی و دوستان جدیدش در دنیای مردگان، ویکتور راهی برای بازگشت به دنیای زندگان و رهایی از املی پیدا می کند. اما در این میان، انتخابی دشوار پیش روی او قرار می گیرد: عشق واقعی به ویکتوریا یا تعهدی که به املی، همسر مرده خود، داده است.
عروس مرده، انیمیشنی ساخته تیم برتون، با الهام از نقاشی های گوتیک و تکنیک استاپ موشن، دنیایی تاریک و وهم آلود اما در عین حال زیبا و چشم نواز خلق می کند. موسیقی متن فیلم، ساخته دنی الفمن، به زیبایی حال و هوای فیلم را به تصویر می کشد و ترانه های آن عمق و معنا به داستان می بخشند.
عروس مرده که نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن در سال 2006 شد، مورد تحسین منتقدان و تماشاگران قرار گرفته است. این انیمیشن به خاطر داستان عاشقانه غیرمعمول، شخصیت های جذاب و سبک بصری منحصر به فردش شناخته شده است. عروس مرده نه تنها یک انیمیشن سرگرم کننده است، بلکه پیام های عمیقی در مورد عشق، مرگ، تعهد و خانواده نیز دارد.
در ورای داستان عاشقانه و تاریک عروس مرده، نکات جالبی نیز نهفته است. تیم برتون ایده اولیه این فیلم را از شعری عامیانه روسی به نام "
The Dead Bridegroom" گرفته است. عروسک های فیلم با دست ساخته شده اند و ساخت هر کدام از آنها به طور متوسط 3 ماه زمان برده است. جانی دپ و هلنا بونهام کارتر، صداپیشگان ویکتور و املی، در آن زمان همسر یکدیگر بودند. عروس مرده اولین فیلم بلند انیمیشنی بود که تیم برتون کارگردانی کرد.
ParaNormaN (پارانورمن)
- کارگردان: کریس باتلر و سام فلورنس
- سال ساخت: 2012
- امتیاز imdb: 7
نورمن، پسربچه ای 11 ساله، با دنیایی متفاوت از همسالان خود روبرو است. او از توانایی خارق العاده ای برخوردار است که می تواند با ارواح مردگان صحبت کند. این توانایی، نورمن را به موجودی عجیب و غریب در چشم اهالی شهر تبدیل کرده و او را در معرض تمسخر و آزار همسالانش قرار داده است.
در شب هالووین، زندگی نورمن به طور کل دگرگون می شود. روح عمویش، آگی، در ظاهری اسکلتی به او ظاهر می شود و راز هولناکی را فاش می کند. شهری که نورمن در آن زندگی می کند، تحت نفرین یک جادوگر باستانی قرار دارد و این نفرین، تاریکی مطلق را به ارمغان خواهد آورد. اما خبر امیدوارکننده این است که نورمن، به عنوان تنها فردی که قادر به برقراری ارتباط با ارواح است، کلید نجات شهر از این فاجعه هولناک به شمار می رود.
نورمن در این مسیر دشوار تنها نیست. او در کنار خواهرش، نیل، و گروهی از دوستان صمیمی اش، عازم سفری پرماجرا به قبرستان می شود تا طلسم جادوگر را باطل کند و شهر را از شر نفرین نجات دهد.
انیمیشن
ParaNorman، با ظرافت و زیبایی تمام، داستانی سرگرم کننده و آموزنده را به تصویر می کشد. این فیلم، ضمن پرداختن به موضوعاتی عمیق مانند مرگ، خانواده و پذیرش، با بهره گیری از انیمیشن استاپ موشن خیره کننده و موسیقی متن جذاب، تجربه ای منحصر به فرد را برای مخاطبان خود رقم می زند.
این انیمیشن، مورد تحسین منتقدان قرار گرفته و در جشنواره های مختلف جوایز متعددی را کسب کرده است. این فیلم همچنین در گیشه نیز به موفقیتی چشمگیر دست یافته و بیش از 100 میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرده است.
ParaNorman، انیمیشنی فراتر از سرگرمی صرف است. این فیلم، پیامی ارزشمند را به مخاطبان خود منتقل می کند و به آنها می آموزد که تفاوت ها نه تنها نقاط ضعف، بلکه می توانند نقاط قوت نیز باشند.
ParaNorman، داستانی الهام بخش از شجاعت، دوستی و فداکاری است که تماشای آن برای افراد در هر سنی می تواند لذت بخش و آموزنده باشد.
Resident Evil: Damnation (انیمیشن اهریمن مقیم: نفرین شدگی)
- کارگردان: ماکوتو کامیا
- سال ساخت: 2012
- امتیاز imdb: 6.4
در سال ۲۰۱۲، دنیای انیمیشن های
Resident Evil با فیلم
Resident Evil: Damnation یا در ژاپن با نام
Biohazard: Damnation، گامی دیگر به سوی تاریکی و وحشت برداشت. این فیلم به کارگردانی ماکوتو کامیا و تهیه کنندگی هیروکی کوبایاشی، دنباله ای غیرمستقیم بر انیمیشن
Resident Evil: Degeneration (2008) محسوب می شود و در دنیای آشنایی که طرفداران بازی های
Resident Evil به خوبی می شناسند، روایت می شود.
داستان فیلم در اروپای شرقی، در بحبوحه یک جنگ داخلی و خونین رقم می خورد. لئون اس. کندی، مأمور مخفی کارکشته دولت آمریکا، برای بررسی شایعاتی مبنی بر استفاده از سلاح های بیولوژیکی در این جنگ به منطقه اعزام می شود. در همین حال، آدا وانگ، مأمور مخفی مرموز و همیشگی این سری، نیز در حال تحقیق در مورد این موضوع است.
سرنوشت این دو شخصیت محبوب در
Resident Evil: Damnation به هم گره می خورد و آنها به زودی متوجه می شوند که در پس پرده این توطئه هولناک، شرکت مخوف
Umbrella Corporation قرار دارد. لئون و آدا که چاره ای جز همکاری با یکدیگر ندارند، باید تمام مهارت و شجاعت خود را به کار بگیرند تا این توطئه شوم را خنثی کرده و از وقوع فاجعه ای جهانی جلوگیری کنند.
Resident Evil: Damnation یک فیلم اکشن و پرهیجان است که بدون شک طرفداران ژانر وحشت و علمی تخیلی را مجذوب خود خواهد کرد. پر از زامبی های وحشتناک، هیولاهای هولناک و نبردهای نفس گیر، این فیلم لحظه ای برای نفس کشیدن به مخاطب نمی دهد.
علاوه بر اکشن های جذاب،
Resident Evil: Damnation از داستانی پیچیده و پر از غافلگیری نیز بهره می برد. شخصیت های فیلم به خوبی پرداخته شده اند و هر کدام انگیزه ها و اهداف خود را دنبال می کنند. این موضوع باعث می شود تا تماشاگر به سرنوشت آنها اهمیت دهد و با آنها همذات پنداری کند.
Resident Evil: Damnation به عنوان اولین فیلم انیمیشنی در دنیای
Resident Evil، از نظر فنی نیز اثری قابل توجه است. استفاده از تکنیک های پیشرفته موشن کپچر، باعث شده تا حرکات و جزئیات شخصیت ها به طور کاملاً طبیعی و واقع گرایانه به تصویر کشیده شوند.
این فیلم در گیشه نیز عملکرد موفقی داشت و بیش از 17 میلیون دلار در سراسر جهان فروخت. منتقدان نیز
Resident Evil: Damnation را به خاطر انیمیشن، اکشن و داستانش مورد تحسین قرار دادند.
اگر طرفدار بازی های
Resident Evil هستید یا به دنبال یک فیلم انیمیشنی اکشن و هیجان انگیز با چاشنی وحشت و علمی تخیلی می گردید،
Resident Evil: Damnation را به هیچ وجه از دست ندهید. سفری پرماجرا به قلب اروپای شرقی و نبردی نفس گیر با زامبی ها و هیولاها در انتظار شماست.
Monster House (خانه هیولا)
- کارگردان: گیل کنان
- سال ساخت: 2006
- امتیاز imdb: 6.6
دی جی، پسر 12 ساله ای که در خیابان دِ سوتو زندگی می کند، همیشه مراقب همسایه عجیب و غریبه اش، آقای نبِرکِرِر، بود. آقای نبِرکِرِر پیرمردی گوشه گیر بود که به هیچ کس اجازه ورود به خانه اش را نمی داد. دی جی مطمئن بود که اتفاقات عجیبی در این خانه رخ می دهد.
روزی که آقای نبِرکِرِر ناپدید شد، دی جی و دو دوستش، چاودر و جنی، مصمم شدند که راز این خانه را کشف کنند. آنها به زودی متوجه شدند که خانه آقای نبِرکِرِر یک هیولای زنده است که هر کسی را که به آن نزدیک می شود، می بلعد و زندانی می کند.
خانه هیولا، انیمیشنی کمدی-ترسناک و ماجراجویانه به کارگردانی گیل کنان و تهیه کنندگی رابرت زمکیس و استیون اسپیلبرگ، با استفاده از تکنولوژی استاپ موشن ساخته شده است. این فیلم اولین تجربه کارگردانی فیلم بلند سینمایی گیل کنان بود.
خانه هیولا در زمان اکران مورد استقبال منتقدان و تماشاگران قرار گرفت و بیش از 140 میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرد. این فیلم همچنین نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن در هفتاد و نهمین دوره جوایز اسکار بود.
خانه هیولا با داستانی جذاب، شخصیت های دوست داشتنی، طنز عالی و فضایی سرگرم کننده و هیجان انگیز، برای مخاطبان در هر سنی مناسب است. صداپیشگی شخصیت دی جی را رایان ویتنی و شخصیت آقای نبِرکِرِر را استیو بوسکی بر عهده داشته اند.
در برخی از سکانس های فیلم به فیلم های ترسناک کلاسیک مانند درخشش و جن گیر اشاره شده است. خانه هیولا یکی از پرفروش ترین فیلم های انیمیشن سال 2006 بود و اگر به دنبال یک انیمیشن سرگرم کننده و هیجان انگیز هستید، انتخاب بسیار مناسبی برای شما خواهد بود.
The Plague Dogs (سگ های طاعون زده)
- کارگردان: مارتین روزن
- سال ساخت: 1982
- امتیاز imdb: 7.7
در دنیایی پر از ظلم و بی رحمی، دو سگ آزمایشگاهی به نام های روول و فینیکس، علیه اسارت خود قیام می کنند و از اعماق تاریکی آزمایشگاه دولتی فرار می کنند. این فرار جسورانه، نقطه ی آغاز سفری پرمخاطره و پرفراز و نشیب برای این دو سگ به سوی آزادی و هویت واقعی شان می شود.
در طول این سفر، روول و فینیکس با خطرات و چالش های متعددی روبرو می شوند. آنها از میان جنگل های انبوه و کوه های صعب العبور عبور می کنند، با شکارچیان بی رحم و انسان های بی تفاوت روبرو می شوند و طعم گرسنگی و تشنگی را تا اعماق وجودشان حس می کنند. اما در این میان، دوستی عمیقی بین آنها شکل می گیرد که به آنها قدرت و امید می دهد تا به مسیر خود ادامه دهند.
"سگ های طاعون زده" انیمیشنی تاریک و خشن است که از ظلم بی حد و حصری که انسان ها بر حیوانات روا می دارند پرده برمی دارد. این انیمیشن تصویری بی رحمانه از آزمایش های علمی بر روی حیوانات را به نمایش می گذارد و مخاطب را به تأمل در مورد جایگاه حیوانات در دنیای انسان ها وا می دارد.
با وجود لحن تاریک و خشونت آمیز، "سگ های طاعون زده" در نهایت داستان امید و رستگاری را روایت می کند. سفر روول و فینیکس، سفری پرفراز و نشیب در جستجوی آزادی و هویت است. سفری که به آنها کمک می کند تا قدرت و شجاعت درون خود را کشف کنند و طعم واقعی زندگی را بچشند.
این انیمیشن که اولین اثر بلند استودیو
Neptun Productions بود، به دلیل داستان گیرا، شخصیت های جذاب و انیمیشن سازی عالی مورد تحسین منتقدان قرار گرفته است. "سگ های طاعون زده" با وجود اینکه در زمان اکران به دلیل خشونت بالا و لحن تاریکش مورد انتقاد برخی قرار گرفت، با گذشت زمان به عنوان یک اثر کلاسیک کالت شناخته شده و مورد تحسین بسیاری از تماشاگران و منتقدان قرار گرفته است. موسیقی متن این انیمیشن که توسط پیتر گابریل ساخته شده نیز از دیگر نقاط قوت آن به حساب می آید و به زیبایی، حس و حال داستان را به مخاطب القا می کند.
"سگ های طاعون زده" انیمیشنی تامل برانگیز و قدرتمند است که فراتر از یک سرگرمی ساده، مخاطب را به چالش فکر کردن وادار می کند. این انیمیشن داستانی از ظلم، امید، رفاقت و جستجوی آزادی را روایت می کند که تا مدت ها در ذهن مخاطب باقی خواهد ماند.
Monster Island (جزیره هیولا)
- کارگردان: لئوپولدو آگیلار
- سال ساخت: 2017
- امتیاز imdb: 4.7
در دل داستانی کمدی، ماجراجویانه و خانوادگی، فیلم "جزیره هیولا" ما را به سفری پرماجرا به دنیای لوکاس، پسر نوجوانی که زندگی اش با کشف رازی شگفت انگیز دگرگون می شود، می برد. لوکاس در مدرسه با حقیقتی تکان دهنده روبرو می شود: او انسان نیست، بلکه به خانواده ای از هیولاها تعلق دارد. این خبر زندگی او را زیر و رو می کند، به خصوص زمانی که برای اولین بار در مقابل بچه های محبوب مدرسه هیولای درونش را آشکار می کند.
لوکاس، سرشار از حس کنجکاوی برای یافتن هویت واقعی خود سفری پرمخاطره را به جزیره ای به نام "کالورا" آغاز می کند. در این مسیر، با چالش ها و خطرات هیجان انگیزی روبرو می شود که شجاعت و عزم او را به بوته آزمایش می گذارد. دوستی های جدیدی شکل می گیرد، رازهای پنهان برملا می شوند و لوکاس در نهایت به درک عمیق تری از هویت واقعی خود و جایگاهش در جهان دست می یابد.
"جزیره هیولا" با ظرافتی مثال زدنی، مفاهیمی عمیق مانند کشف هویت، پیوندهای خانوادگی و پذیرش خود را در قالب داستانی سرگرم کننده و پرماجرا به تصویر می کشد. این فیلم که محصول کشور مکزیک است، با مدت زمان 80 دقیقه و به زبان دوبله فارسی، لحظات شاد و هیجان انگیزی را برای تماشاگران در هر سنی به ارمغان می آورد.
علاوه بر داستان جذاب و سرگرم کننده، "جزیره هیولا" با بهره گیری از جلوه های ویژه چشم نواز و موسیقی متن گیرا، مخاطب را به دل دنیای خیال انگیز خود می برد. این فیلم در ژانرهای کمدی، ماجراجویی، خانوادگی و فانتزی دسته بندی می شود و به عنوان گزینه ای ایده آل برای تماشای خانوادگی و گذراندن اوقات فراغت، لحظات شاد و خاطره انگیزی را برای شما رقم خواهد زد.
در طول سفر پرفراز و نشیب لوکاس در جزیره هیولا، بینندگان با او همراه شده و شاهد چالش ها، دوستی ها، کشف حقایق و در نهایت، تحول و بلوغ او خواهند بود. این فیلم آموزنده و سرگرم کننده، پیام های ارزشمندی را در مورد پذیرش تفاوت ها، اهمیت خانواده و قدرت درون هر فرد برای غلبه بر چالش ها ارائه می دهد و به همین دلیل، تماشای آن به تمامی افراد در سنین مختلف توصیه می شود.
Dante's Inferno: An Animated Epic (انیمیشن دوزخ دانته: حماسه متحرک)
- کارگردان: ویکتور کوک، مایک دیزا، سانگ جین کیم
- سال ساخت: 2010
- امتیاز imdb: 6.5
انیمیشن "دوزخ دانته: حماسه متحرک" اقتباسی خلاقانه از شعر حماسی "دوزخ" اثر دانته آلیگیری است که تماشاگر را به سفری هولناک و مسحورکننده در اعماق تاریکی جهنم می برد. داستان حول محور دانته، شاعری گمشده در جنگل، می چرخد که توسط ویرجیل، شاعری رومی، راهنمایی می شود تا از میان حلقه های هولناک دوزخ عبور کند.
در طول این سفر نفس گیر، دانته با گناهکاران و موجودات اهریمنی روبرو می شود که هر کدام مجازات های وحشتناکی را برای گناهان خود متحمل می شوند. از اعماق تاریک لیمبو تا دشت های سوزان سوزان و یخ های منجمد کوسیتوس، دانته شاهد عذاب ابدی کسانی است که از مسیر درست منحرف شده اند.
اما این سفر صرفاً سفری از میان تاریکی ها نیست، بلکه فرصتی برای خودشناسی و رستگاری دانته نیز فراهم می کند. او با هر قدمی که به اعماق دوزخ نزدیک تر می شود، به درک عمیق تری از ماهیت گناه، عدالت و رستگاری دست می یابد. انیمیشن "دوزخ دانته: حماسه متحرک" با استفاده از تکنیک های مختلف انیمیشن سازی، از جمله انیمیشن کامپیوتری و موشن کپچر، دنیایی بصری خیره کننده و فراتر از تصور را خلق می کند. تصاویر خلاقانه و سکانس های اکشن هیجان انگیز این فیلم، تماشاگر را مجذوب خود کرده و او را به قلب دوزخ می برد.
با وجود تحسین منتقدان برای جلوه های بصری چشمگیر، "دوزخ دانته: حماسه متحرک" از نظر روایت داستان و شخصیت پردازی با نقدهایی نیز مواجه شده است. برخی منتقدان داستان فیلم را ضعیف و شخصیت ها را تک بعدی می دانند. با این حال، این انیمیشن برای مخاطبانی که به دنبال تجربه ای منحصر به فرد و سرشار از هیجان و معنویت هستند، تماشایی جذاب و به یادماندنی خواهد بود. اگر به دنبال یک انیمیشن اکشن و فانتزی با مضامین مذهبی هستید، "دوزخ دانته: حماسه متحرک" می تواند انتخاب مناسبی برای شما باشد.
این فیلم اولین انیمیشن بلند سینمایی است که به طور کامل با استفاده از تکنیک موشن کپچر ساخته شده است و از صداپیشگی هنرمندان برجسته ای مانند بروس گرینوود، لارا کوکس و مورنا لیپمن بهره می برد. "دوزخ دانته: حماسه متحرک" با وجود عدم موفقیت چشمگیر در گیشه، به عنوان اثری جسورانه و خلاقانه در دنیای انیمیشن شناخته می شود و تجربه ای بصری و داستانی منحصر به فرد را برای مخاطبان خود به ارمغان می آورد.
The Last Unicorn (آخرین اسب تک شاخ)
- کارگردان: ژول باس، آرتور رنکین جونیور
- سال ساخت: 1982
- امتیاز imdb: 7.3
در دل جنگلی افسون شده، موجودی سفید و افسانه ای به نام آمالتیا زندگی می کند. تک شاخی که با شاخی یاقوتی و قلبی پر از شجاعت، نور امید را در تاریکی جنگل زنده نگه می دارد. اما این آرامش دیری نمی پاید، چرا که گروهی از شکارچیان بی رحم به قلمرو آمالتیا هجوم می آورند و تاریکی را به ارمغان می آورند.
آمالتیا که شاهد این فاجعه هولناک است، نمی تواند در برابر ظلم سکوت کند و عزم خود را برای نجات هم نوعانش جزم می کند. سفری پرمخاطره و پرماجرا آغاز می شود و آمالتیا در طول این مسیر با موجودات شگفت انگیزی روبرو می شود. جادوگری مرموز به نام اسکرابو، شاهزاده خانمی دلیر به نام مول و پری مهربانی به نام لیلی، هر کدام به نوبه خود در این سفر پرماجرا یار و غمخوار آمالتیا می شوند.
اما خطرات و چالش های سختی در انتظار آمالتیا هستند. او باید از میان تاریکی ها عبور کند، با دشمنان قدرتمند روبرو شود و معماهای پیچیده را حل کند. در این میان، شجاعت، ایمان و امید، تنها سلاح های آمالتیا در برابر سختی ها هستند. انیمیشن افسانه تک شاخ، برگرفته از رمانی به همین نام اثر پیتر اس. بیگل، با دنیایی خیال انگیز و پر از جادو، مخاطبان را به سفری خیالی دعوت می کند. موسیقی متن دلنشین، شخصیت های به یاد ماندنی و داستان تخیلی فیلم، این اثر را به یکی از محبوب ترین انیمیشن های کلاسیک تمام دوران تبدیل کرده است.
افسانه تک شاخ تنها یک داستان سرگرم کننده نیست، بلکه پیام های آموزنده و الهام بخشی را نیز به مخاطبان خود منتقل می کند. این فیلم به ما یاد می دهد که در برابر ظلم سکوت نکنیم، برای نجات آنچه دوستش داریم شجاعت به خرج دهیم و به معجزه ها ایمان داشته باشیم. علاوه بر داستان جذاب و شخصیت های دوست داشتنی، انیمیشن افسانه تک شاخ از نظر بصری نیز اثری چشم نواز است. استفاده از تکنیک های سنتی انیمیشن سل، به فیلم حس نوستالژیکی دل انگیزی می بخشد و دنیای جادویی داستان را به زیبایی به تصویر می کشد.
این اثر نامزد دریافت جایزه ساترن بهترین فیلم انیمیشن از آکادمی فیلم های علمی تخیلی، فانتزی و ترسناک آمریکا شده و بارها مورد بازنشر و بازسازی قرار گرفته است. محبوبیت افسانه تک شاخ نشان دهنده قدرت داستان های فانتزی و جادویی در به تصویر کشیدن مفاهیم عمیق انسانی و انتقال پیام های آموزنده به شیوه ای سرگرم کننده است.
Watchmen: Tales of the Black Freighter
- کارگردان: دنیل دلپورگاتوریو و مایک اسمیت
- سال ساخت: 2009
- امتیاز imdb: 7
در دل دنیای ابرقهرمانان و داستان های مصور، انیمیشن کوتاه "
Watchmen: Tales of the Black Freighter" مانند نگینی درخشان خودنمایی می کند. این اثر که بر اساس داستانی از مجموعه کمیک بوک "
Watchmen" ساخته شده، تماشاگر را به سفری دریایی در اعماق تاریکی، توهم و وحشت رهنمون می سازد.
داستان حول محور "ادوارد مور" - یک دریانورد - می چرخد که پس از حمله دزدان دریایی به کشتی اش، تنها بازمانده این حادثه هولناک است. او که زخمی و مجروح شده، در آستانه مرگ با کابوس ها و توهمات وحشتناکی دست و پنجه نرم می کند. در این میان، روح "کاپیتان بلیک" - دریانوردی افسانه ای و مقتدر - به او یاری می رساند. کاپیتان بلیک در قالب توهمی راهنمای ادوارد می شود و او را به سفری پرمخاطره برای یافتن "بارکش سیاه" - کشتی ای افسانه ای و مرموز - رهنمون می سازد.
ادوارد در این سفر طاقت فرسا، با خطرات بی شمار و موجودات دریایی هولناکی روبرو می شود. او که از نظر روحی و جسمی در آستانه فروپاشی است، به تدریج مرز میان واقعیت و توهم را از دست می دهد و در گردابی از کابوس ها و خاطرات ناگوار غرق می شود. اما در این میان، اراده قوی و میل به زنده ماندن او را به ادامه مسیر و یافتن بارکش سیاه ترغیب می کند.
Watchmen: Tales of the Black Freighterبه خاطر سبک هنری منحصر به فرد و داستان تاریک و رازآلودش مورد تحسین منتقدان قرار گرفته است. این انیمیشن با استفاده از تکنیکی خلاقانه، نقاشی های سیاه و سفید کمیک بوک را به انیمیشنی روان و پویا تبدیل می کند و فضایی وهم آلود و مرموز را برای روایت داستان خلق می کند.
علاوه بر این، این انیمیشن به خاطر وفاداری به منبع اصلی خود، یعنی مجموعه کمیک بوک "
Watchmen"، مورد ستایش قرار گرفته است. این انیمیشن به خوبی حال و هوای
мрачный و پیچیده دنیای
Watchmen را به تصویر می کشد و به کاوش در مفاهیم عمیقی مانند مرگ، رستگاری و ماهیت انسان می پردازد.
این انیمیشن تجربه ای منحصر به فرد و به یادماندنی را برای تماشاگران خود رقم می زند. این انیمیشن کوتاه، تاریک و رازآلود، انتخابی ایده آل برای کسانی است که به دنبال داستانی متفاوت و گیرا در ژانر وحشت و فانتزی هستند.
Kubo and the Two Strings (کوبو و دو همراه)
- کارگردان: تراویس نایت
- سال ساخت: 2016
- امتیاز imdb: 7.7
در دل ساحلی آرام، پسری نوجوان به نام کوبو در کنار مادر بیمارش زندگی می کند. سایه غم و تنهایی بر زندگی او سنگینی می کند، چرا که در کودکی یکی از چشمانش را توسط پدربزرگ شرورش از دست داده است. اما کوبو با وجود این سختی ها، روحی امیدوار و قلبی مهربان دارد. او با استفاده از یک ساز جادویی به نام "شامی سن" و دو تار جادویی که یادگاری از پدرش است، داستان هایی شگفت انگیز را برای مردم روستا تعریف می کند و آنها را به دنیایی خیالی و پرماجرا می برد.
حکایت کوبو زمانی پیچیده تر می شود که روح پدربزرگ شرور او به دنبال انتقام از پسرش به زمین باز می گردد. جان کوبو و مادرش در خطر است و او برای نجات آنها راهی سفری پرمخاطره و پرفراز و نشیب می شود. در این سفر پرمخاطره، کوبو با دو یار وفادار، میمونی باهوش و سوسکی زره پوش، همراه می شود. آنها با هم به دنبال سه زره جادویی می گردند که تنها راه شکست دادن پدربزرگ شرور و نجات جان کوبو و مادرش است.
مسیر پیش روی کوبو و یارانش مملو از خطرات و چالش های دشوار است. آنها باید با هیولاهای وحشتناک، تله های مرگبار و دشمنانی بی رحم روبرو شوند. اما کوبو با شجاعت و اراده ای پولادین، از هیچ خطری هراسی به دل راه نمی دهد و مصمم است تا جان مادر خود را نجات دهد. در طول این سفر پرفراز و نشیب، کوبو با حقایق ناگفته ای از گذشته ی پدرش و همچنین قدرت درون خود آشنا می شود و درمی یابد که برای رسیدن به هدف خود باید بر ترس هایش غلبه کند و قدرتمندتر از همیشه شود.
انیمیشن "
Kubo and the Two Strings" با خلق داستانی حماسی و پرماجرا، مخاطبان را به سفری شگفت انگیز در دنیایی خیالی و پر از موجودات افسانه ای می برد. این انیمیشن به زیبایی مفاهیمی عمیق مانند عشق، فقدان، شجاعت و قدرت امید را به تصویر می کشد و به تماشاگران یادآوری می کند که حتی در تاریک ترین لحظات زندگی نیز، همواره راهی برای امید و رستگاری وجود دارد.
علاوه بر داستان جذاب و شخصیت های دوست داشتنی، "
Kubo and the Two Strings" به خاطر جلوه های بصری خیره کننده اش نیز مورد تحسین منتقدان و تماشاگران قرار گرفته است. این انیمیشن با استفاده از تکنیک استاپ موشن، تصاویری بدیع و چشم نواز خلق می کند که تماشای آن برای مخاطبان در هر سنی لذت بخش خواهد بود.
"
Kubo and the Two Strings" بدون شک یکی از بهترین انیمیشن های سال های اخیر است که توانسته با ظرافت و زیبایی، داستانی پرمغز و سرگرم کننده را به مخاطبان خود ارائه دهد. این انیمیشن نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز جذاب و دیدنی است و می تواند پیام های ارزشمندی را به آنها منتقل کند.
Wicked City (شهر آشوب)
- کارگردان: یوشیاکی کاواجیری
- سال ساخت: 1987
- امتیاز IMDb: 6.7
شهر آشوب، انیمیشنی ژاپنی در ژانر فانتزی تاریک، اکشن و ترسناک است که در سال 1987 توسط یوشیاکی کاواجیری کارگردانی شده است. این انیمیشن بر اساس رمانی به همین نام اثر هیده یوکی کیکیوچی ساخته شده است. داستان در اواخر قرن 20 روایت می شود و حول محور دو مامور از سازمان "گارد سیاه" می چرخد که وظیفه شان حفظ صلح بین دنیای انسان ها و دنیای موجودات اهریمنی است.
در حالی که مذاکرات برای تمدید پیمان صلح بین دو دنیا در حال انجام است، گروهی شورشی تلاش می کنند تا این مذاکرات را به شکست بکشانند و هرج و مرج را به وجود بیاورند. ماموران گارد سیاه باید با این گروه شورشی مقابله کنند و در عین حال، از عشقی ممنوعه که بین یکی از آنها و یک موجود اهریمنی به وجود آمده است، محافظت کنند.
شهر آشوب به خاطر خشونت و محتوای جنسی صریح خود شناخته شده است. این انیمیشن در زمان اکران خود به خاطر این موضوعات جنجال برانگیز بود، اما بعدها به عنوان یک اثر کلاسیک در ژانر انیمیشن های تاریک مورد تحسین قرار گرفت. شهر آشوب به خاطر انیمیشن سازی روان، طراحی شخصیت های دل نشین و داستان هیجان انگیز خود مورد تحسین قرار گرفته است. این انیمیشن همچنین به خاطر موسیقی متن خود که به فضای تاریک و وحشتناک فیلم کمک می کند، مورد ستایش قرار گرفته است.
Frankenweenie (فرانکی وینی)
- کارگردان: تیم برتون
- سال ساخت: 2012
- امتیاز imdb: 6.9
در شهری کوچک و غم زده، پسری به نام ویکتور فرانکن وین زندگی می کرد که قلبی پر از عشق و محبت به سگ وفادارش، اسپارکی، داشت. اما سرنوشت، یارای ویکتور و اسپارکی نبود و یک تصادف ناگهانی، جان دوست وفادار او را می گیرد. ویکتور که از غم از دست دادن اسپارکی درهم شکسته بود، با استفاده از علم و دانش خود و با اتکا به قدرت عشق، تصمیم می گیرد تا اسپارکی را دوباره زنده کند.
ویکتور با تلاش شبانه روزی و با قلبی پر از امید، در اتاق زیر شیروانی خانه اش، بر روی بدن بی جان اسپارکی کار می کند. او با ظرافت و دقت، رگ ها و عضلات را به هم پیوند می دهد و جرقه ای از زندگی را به کالبد بی جان اسپارکی تزریق می کند. معجزه رخ می دهد و اسپارکی با چشمانی نگران و قلبی تپنده، دوباره زنده می شود.
اما این بازگشت، عواقب غیرمنتظره ای به دنبال دارد. اهالی شهر که از دیدن سگ زنده شده وحشت زده شده اند، ویکتور را متهم به جادوگری و شیطان پرستی می کنند. ویکتور که تنها و طرد شده است، باید با قضاوت های ناعادلانه و خشم مردم روبرو شود.
در این میان، اسپارکی که از ظاهر جدید و ناهنجارش رنج می برد، سعی می کند تا به زندگی عادی خود بازگردد. اما او دیگر سگ سابق و شاد و سرحال نیست. جرقه ای از تاریکی در وجودش رخنه کرده و رفتارهای عجیبی از خود بروز می دهد.
ویکتور که از این اتفاقات ناگوار پشیمان و غمگین است، مصمم می شود تا جبران کند و همه چیز را به حالت عادی بازگرداند. او با کمک دوستان صمیمی اش، سعی می کند تا راز زنده شدن اسپارکی را فاش کند و مردم شهر را از ترس و وحشت نجات دهد.
داستان فرانکن وینی، داستانی آموزنده و احساسی درباره عشق، فقدان، دوستی و قدرت علم است. این انیمیشن به زیبایی نشان می دهد که عشق و محبت چه نیروی قدرتمندی دارند و می توانند بر هر مانعی غلبه کنند. همچنین، فرانکن وینی به مخاطب یادآوری می کند که علم و دانش، ابزاری قدرتمند هستند که باید با احتیاط و مسئولیت از آنها استفاده کرد.
انیمیشن فرانکن وینی، با فضایی وهم آلود و تاریک و با استفاده از تکنیک استاپ موشن که ظرافت و زیبایی خاصی به کار بخشیده، مخاطب را به دنیای خود می کشاند و تا پایان داستان، او را مجذوب خود می کند. موسیقی متن فیلم نیز که توسط دنی الفمن ساخته شده، به زیبایی حال و هوای فیلم را به تصویر می کشد و حس غم، ترس، امید و عشق را در مخاطب زنده می کند.
فرانکن وینی، انیمیشنی منحصر به فرد و تأثیرگذار است که بدون شک، تا مدت ها در ذهن و قلب مخاطب باقی خواهد ماند. این انیمیشن، نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز جذاب و دیدنی است و می تواند پیام های آموزنده و مفیدی را به آنها منتقل کند.
The Boxtrolls (غول جعبه ای)
- کارگردان: آنتونی استاچی، گراهام آنابل
- سال ساخت: 2014
- امتیاز imdb: 6.8
در اعماق تاریکی شب، در زیرزمینی مخفی که از چشم دنیا پنهان شده، موجوداتی عجیب و غارنشین به نام "بوکس ترول ها" زندگی می کنند. در میان آن ها، پسر بچه ای یتیم به نام اگس وجود دارد که از بدو تولد توسط این موجودات مهربان بزرگ شده است. اگس در کنار بوکس ترول ها زندگی شادی را تجربه می کند و از آن ها درس های زیادی در مورد زندگی، دوستی و خلاقیت می آموزد.
اما آرامش این دنیای زیرزمینی دیری نمی پاید. روزی، نقشه های شوم موش خواری شرور به نام "آرچیبالد اسنچ" زندگی اگس و بوکس ترول ها را به خطر می اندازد. اسنچ که از وجود بوکس ترول ها وحشت دارد، مصمم است آن ها را نابود کند و برای رسیدن به این هدف، دست به هر جنایتی می زند.
در این میان، اگس که نمی تواند نظاره گر ظلم و ستم اسنچ باشد، تصمیم می گیرد شجاعانه از دوستان خود دفاع کند. او با وجود سن کم و جثه کوچکش، سفری پرمخاطره را به دنیای انسان ها آغاز می کند تا از آن ها کمک بگیرد. در این سفر، اگس با چالش های زیادی روبرو می شود و باید از تمام هوش و ذکاوت خود برای نجات بوکس ترول ها استفاده کند.
انیمیشن "غول های پاکتی" که بر اساس رمانی به همین نام اثر آلن اسنو ساخته شده، داستانی آموزنده و پرماجرا را روایت می کند. این انیمیشن با استفاده از تکنیک استاپ موشن به زیبایی هر چه تمام تر ساخته شده و به خاطر داستان جذاب، شخصیت های دوست داشتنی و انیمیشن های چشم نواز مورد تحسین منتقدان و تماشاگران قرار گرفته است.
غول های پاکتی، فراتر از یک انیمیشن سرگرم کننده، پیام های عمیقی را در مورد دوستی، شجاعت و اهمیت تفاوت ها به مخاطبان خود منتقل می کند. این انیمیشن به ما نشان می دهد که با وجود تفاوت ها، می توانیم با یکدیگر دوست شویم و برای رسیدن به اهدافمان با هم متحد شویم. غول های پاکتی، داستانی پرماجرا و آموزنده است که کودکان و بزرگسالان را به تماشای خود مجذوب می کند و تا مدت ها در ذهن آن ها باقی خواهد ماند.
نتیجه گیری
انیمیشن های ترسناک با ارائه داستان های هیجان انگیز و تصاویر وهم آور، طیف وسیعی از احساسات را در مخاطب برمی انگیزند. این ژانر نه تنها سرگرم کننده است، بلکه می تواند به کاوش در موضوعات عمیق تر مانند ترس، اضطراب و مرگ نیز بپردازد. انیمیشن های ترسناک با استفاده از تکنیک های مختلف مانند طراحی های تاریک، موسیقی متن وهم آور و فضاسازی های ظریف، تجربه ای منحصر به فرد و جذاب را برای مخاطبان خود رقم می زنند.
این ژانر تنوع بسیار زیادی دارد و زیرشاخه های مختلفی را شامل می شود، از هیولاهای کلاسیک گرفته تا داستان های ماوراءالطبیعه و وحشت روان شناختی. این تنوع باعث می شود تا انیمیشن های ترسناک برای افراد با سلیقه های مختلف جذاب باشد.
بیشتر بخوانید:
بهترین فیلم های ترسناک
انیمیشن های جدید دیزنی
انیمیشن های کره ای
بهترین انیمیشن های دنیا
